Ja kādreiz esat apmeklējis vecvecāku vai vecvecāku mājas, iespējams, pamanījāt, cik atšķirīgi viņu istabas ir dekorētas, salīdzinot ar jūsu pašu vietu. Bet vai jūs kādreiz esat domājis, kā vienas un tās pašas istabas varētu izskatīties pirms četriem, pieciem vai pat sešiem simtiem gadu?
Mājas pakalpojumu digitālā tirgus HomeAdvisor dizaineri ir izveidojuši unikālu projektu, kas parāda, cik ļoti mainījās interjera dizaina tendences pēdējo 600 gadu laikā. Sākot ar koka paneļiem renesanses laika dzīvokļos un beidzot ar abstraktajām mēbelēm postmoderna stila mājās, aplūkojiet interjera dizaina tendences visu gadu garumā zemāk esošajā galerijā!
Vairāk informācijas: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Lasīt vairāk
Renesanse (1400 - 1600)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Māksla un kultūra atdzima, kad franču renesanse izplatījās visā Eiropā. Arhitekti atrada jaunu entuziasmu par greznu rotājumu un smalkām detaļām, ko iedvesmoja jauna humānisma un brīvības izjūta. Arābu un Āzijas ietekme atdzīvināja dekoratīvo mākslu, un rūpīga uzmanība simetrijai un ģeometrijai radīja jaunu harmonijas izjūtu Eiropas interjerā.
Mēs izstrādājām skapi mūsu renesanses dzīvojamās istabas attēlā neliela palazzo (pils) formā, kas tajā laikā bija izplatīta. Tās kolonnas un balkoni atkārto ēkas formu, izraisot harmoniju. Turcijas paklājs ir iedvesmots no viena, kas redzams renesanses laikmeta Londonā dzīvojošā vācu gleznotāja Hansa Holbeina Jaunākā gleznā. Šādi paklāji pirmo reizi tika austi Turcijas rietumos 14. gadsimtā un kļuva ļoti populāri renesanses Eiropā. ”
Baroks (1590 - 1725)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Baroka laikā turku paklāji izkļuva no modes, jo bagātīgākai un izsmalcinātākai arhitektūrai bija nepieciešami armatūra un aprīkojums. Katoļu baznīca bija pirmā, kas attīstīja šo jauno bagātības izjūtu kā mēģinājumu pārsteigt neizglītotās tautas masas ar savu bagātību un spēku. Tādējādi Luisa XIV stila svītas rāmji, šķiet, ir pilināmi no zelta.
Zem zeltītās apdares mēbeļu rāmis bieži tika izgatavots no tropu koka. Citi eksotiski materiāli, piemēram, ziloņkauls, bija populāri, un tādas virsmas kā grīdas un galda virsmas parasti bija marmora. Mūsu krāsu shēma šeit ir dramatiska un jutekliska. Gaismas spēle ap baroka dzīvojamo istabu būtu pārspīlēta, lai radītu kustību un milzīgas sajūtas. ”
vidējas meitenes vidējie piedzīvojumi
Rokoko (1700)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Tuvojoties baroka perioda beigām, stila apakškopa īsi nozaga uzmanības centrā. Rokoko stils (no franču valodas vārda rocaille, kas nozīmē čaumalu rotājumi) bija slavens tikai trīs gadu desmitus Luija XV valdīšanas laikā. Tas ir vieglāks, dīvaināks un brīvāks nekā baroks. Dažiem tas labāk piestāvēja ģimenes mājas tuvībai nekā lielais baznīcas stils, kāds bija pirms tam.
Korpusa un ziedu motīvi mūsu rokoko viesistabā ir raksturīgi stila rotaļīgākajai ietekmei uz mājas dekoru. Mēbeļu kabriola kājas un ritināšanas kājas maigi līdzsvaro garastāvokli un eleganci. Sociālās pulcēšanās mājās 18. gadsimta sākumā kļuva arvien izplatītāka. Rokoko stils ļāva māju īpašniekiem parādīt savu bagātību un gaumi, neuzrādoties košam vai aizliktam. ”
Neoklasika (1780. - 1880. gads)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Vēlā Gruzijas laikmets aizsāka jaunu arhitektūras laikmetu, kas atbildēja baroka un rokoko periodiem. Pompejas atkārtota atklāšana veicināja jaunu izpratni par romiešu un grieķu arhitektūru. Tas iedvesmoja virzību uz ‘gaumīgākiem’, izsmalcinātākiem un mūžīgākiem dizaina principiem, bez baroka tendences pompa un jaunuma.
Ievērojiet mūsu neoklasicistiskās dzīvojamās istabas taisnās līnijas un loģisko, gandrīz matemātisko izkārtojumu. Šos dizaina principus visā Eiropā izplatīja mākslinieki, kas studēja Francijas akadēmijā Romā. Ievērojiet kamīna, lampu un paneļu kolonnveida formu. Krāsas bija maigas un nedramatiskas. Vienkārša aukslēja uzsvēra neoklasicisma iemiesoto stoisko, augstāko formas izjūtu. ”
Māksla un amatniecība (1860 - 1910)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Mākslas un amatniecības kustība sākās Anglijā kā reakcija pret radošuma mehanizāciju un industriālā laikmeta ekonomisko netaisnību. Tas nebija tik daudz stils, cik pieeja, atbildību par dizainu un amatniecību atkal nododot kvalificētu darbinieku rokās. Tomēr mākslas un amatniecības interjerā bija kopīga vienkāršības, materiāla kvalitātes un saiknes ar dabu estētika.
Mākslas un amatniecības kustības idejas un izskats izplatījās amerikāņu dzīvojamās istabās, pateicoties ceļojošo arhitektu-dizaineru, žurnālu un sabiedrības lekciju ietekmei. Gustavs Sticklijs bija Amerikas izcilākais mākslas un amatniecības dizainers. Jūs varat redzēt viņa ietekmi attēla mēbeļu druknajos, ar funkcijām vadītajos koka izstrādājumos, kas ir pakļauti galdniecības darbiem. Šis uzsvars uz koku, misiņu un amatnieka pieskārienu piešķir mākslas un amatniecības interjeram tumšu, zemes un faktūru paleti. '
Jūgendstils (1890 - 1920)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Jūgendstils bija“ jauna māksla ”jaunam gadsimtam. Interjera dizaineri apvienoja rokdarbus ar jaunām rūpnieciskām metodēm, kas bieži bija dārgs process. Mēbeles un furnitūra bija ekstravaganta un moderna, parādot japāņu mākslas ietekmi, kuru Eiropas mākslinieki pirmo reizi redzēja 19. gadsimta beigās.
Mūsu jūgendstila viesistabas vāzes un lampas ir iedvesmojušas no Luisa Komforta Tifānijas, slavenā mākslinieka un Tiffany’s pirmā dizaina direktora. Viņa stikla izpūstās formas bija veltījums dabas pasaulei, un to sulīgās, zaigojošās un virpuļojošās krāsas ir raksturīgas jūgendstilam. ”
Art Deco (1920. – 1960. Gadi)
rakstzīmes, kas paredzētas Halovīniem
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Ja Bauhaus un modernisms izmantoja 20. gadsimta sasniegumus, Art Deco bija krāšņi svētki. Interjera dizainerus iedvesmoja mašīnu laikmeta ģeometrija un kustība, seno kultūru materiāli un simboli, kā arī atdzimšana dabā. Un viņi nebaidījās tos visus izmantot kopā.
Dizaineri radīja bagātības sajūtu, izmantojot plašu materiālu klāstu, tostarp lakotu koku, vitrāžu, nerūsējošo tēraudu, alumīniju, dārglietas un ādu. Drosmīgas krāsas un pārsteidzoši kontrasti uzbūra spēku un pārliecību.
Spēcīgas, taisnas līnijas atbalsojas cauri kamīnam un spoguļa apdarei līdz debesskrāpjiem sienas kokgriezumos. Ievērojiet arī to, kā šīs līnijas drosmīgi pretojas čaulas formas dīvānam, plūstošajiem krēsliem un asajiem rotājumiem un istabas augiem. ”
Modernisms (1880 - 1940)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
„Tāpat kā mākslas un amatniecības kustība, arī modernisms ir mazāk stils nekā filozofija. 'Māja ir mašīna, kurā dzīvot,' sacīja Šveices arhitekts un dizainers Le Korbusiers, modernisma pionieris. Modernistiskajā viesistabā izmantoti jaunākie materiāli un tehnoloģijas. Tā tika veidota tā, lai tā būtu ērta, funkcionāla un pieejama. Skaistums bija bonuss, lai gan eleganti dizaina risinājumi tika augstu novērtēti.
Šīs “robežas” izrādījās iedvesmojošas pirmās paaudzes profesionālajiem “interjera dizaineriem”. Iepriekš redzamo galdu iedvesmojis slavens japāņu un amerikāņu dizainera Isamu Noguchi dizains. Tas sastāv tikai no stikla plāksnes, diviem identiskiem koka balstiem un šarnīra stieņa, kas tos tur kopā. Oriģinālo Anglepoise lampu izgudroja inženieris, kuru iedvesmoja darbs pie transportlīdzekļu balstiekārtas - tas demonstrēja ciešu saikni starp modernisma interjeru un 20. gadsimta industriju. ”
Bauhaus (1919 - 1934)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
slavenības, kā ģērbties
“Bauhaus (atskaņa ar“ govju māju ”) bija ļoti ietekmīga vācu mākslas un arhitektūras skola. Tas pastāvēja tikai 14 gadus, līdz nacistu valdība to pārtrauca 1933. gadā. Bauhaus dizains bija radikāla modernisma apakškopa, lielāku uzsvaru liekot uz cilvēka garu un amatnieku. Tāpat kā modernismā, forma sekoja funkcijai. Bauhaus interjers bija patiess attiecībā uz viņu materiāliem, kas nozīmē, ka tie neslēpa mēbeļu pamatstruktūru, lai padarītu to skaistu.
Mūsu Bauhaus paklājs ir iedvesmots no Bauhaus skolas absolventa un skolotāja Anni Albers darba. Albers eksperimentēja ar formu un krāsu, lai ražotu tekstilizstrādājumus, kas bija vienādi mākslas un amatniecības izstrādājumi. Lampa ir veidota pēc MT8 jeb ‘Bauhaus Lamp’. Tās apļveida, cilindriskās un sfēriskās daļas rada ģeometrisku vienotību, un to var uzbūvēt ar minimālu laiku un materiāliem. Šāda veida necaurspīdīgs abažūrs iepriekš bija redzams tikai rūpnieciskā vidē. ”
Century Century Modern (1930 - šodien)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Century Century Modern kustība parādījās kā maigāka, piepilsētas modernisma pārņemšana, integrējot dabas elementus. Interjera dizaineri iepazīstināja ar zemnieciskiem elementiem un brīvāku krāsu izmantošanu, iedvesmojoties no Skandināvijas un Brazīlijas mēbeļu tendencēm. Tādi materiāli kā rotangpalma, bambuss un klūgas jutās gan dabiski, gan moderni, kad tos ieveda viesistabā krēslu, spoguļu un apdares veidā.
Paziņojumu apgaismojums joprojām ir vienkāršs veids, kā pievienot pizzazz labi izmantotai ģimenes viesistabai. Abas abažūrs un stāvlampa mūsu attēlā aizņem formālus elementus no modernisma un Bauhaus, taču tiem ir rotaļīgs ārpustelpu instrumentu izskats. Spilgtās krēsla un vāžu sinepes ir piemērs parastajai gadsimta vidusdaļas modernajai tehnikai, kas paredz izslēgtu neitrālu savienošanu ar piesātinātu parakstu krāsu. ”
Postmoderns (1978 - šodien)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Postmodernais dizains var izsekot tā mākslinieciskajai ietekmei, sākot ar laikmetu noteicošo sirreālistu Marselu Duhampu, līdz Popmākslas kroņa jētniekam Endijam Vorholam līdz Jeffa Koonsa divdomīgajai Sliktajai Garšai. Tas viss radās astoņdesmitajos gados, kad dizaineri atmeta modernisma važas un vērsās pie interjeriem ar humora izjūtu un negaidītu pārliecību, kas mums asociējas ar desmitgadi.
Postmodernā dzīvojamā istabā katrs gabals ir runājošs gabals - jo katram no tiem ir divnozīmīgs vai vizuāls joks, ko izpakot. Arkas mūsu attēlā apšauba klasiskos formas ideālus, gan saplacinot, gan neizlīdzinot tradicionāli stingru formu ar optisku ilūziju, ko uzbur viņu necienīgā krāsu palete. Paklāja nozīme ir vienkāršāka. Tas papildina rokenrola izjūtu ar vinila ierakstu formu - Vorholam līdzīgu ironisku 20. gadsimta beigu materiālisma svinību. ”
Mūsdienu (1980. gadi - šodien)
Attēlu kredīti: HomeAdvisor
“Pārblīvēts vecums prasa pared-back viesistabu. Mūsdienu laikmetīgais stils aizņemas modernisma tīrās līnijas un gaisīgo, ārpus telpām sajustās mūsdienu gadsimta vidusdaļas mājas. Interjera dizaineri 2010. gadu beigās patīk pamāt Bauhaus, nomizojot virsmas, lai parādītu materiālus darbā. Tomēr mūsdienu modernie celtniecības materiāli un tekstilizstrādājumi var laimīgi sēdēt līdzās atkārtotām rūpnieciskām iezīmēm no pagātnes laikmetiem.
Mūsu mūsdienu viesistabas gludā, tukšā grīda un nepārblīvētās sienas rada tipisku telpas un gaismas sajūtu. Abstraktā māksla uz sienām neļauj apgabalam justies tukšai un izceļ citādi minimālistiskās apkārtnes smalko stilu. Ievērojiet arī līnijas lietošanu, lai pievērstu aci, piemēram, horizontālo centrālo gaismu, kas ir gan ārkārtēja, gan ļoti vienkārša - un šķiet, ka tā paplašina un paaugstina telpu. ”
Pilnu video skatiet zemāk!